VIP2001-01-01盖世傻侠Pootie Tang, the musician/actor/folk hero of the ghetto, is chronicled from his early childhood to his battles against the evil Corporate America, who try to steal his magic belt and make him sell out by endorsing addictive products to his people. Pootie must learn to find himself and defeat the evil corporation for all the young black children of America, supatime.
免费1949-07-02丽日春宵柯尔波特是早期美国流行乐坛最著名的作曲家，从二十年代后期即已在娱乐圈崭露头角，在三十年代的"黄金时代"更有不少名曲出自他的手笔。然而波特的祖父一直不同意他走作曲家的路，甚至在波特成名后仍加以排斥。他在壮年的事业高峰期1937年坠马受伤，双腿不利于行，对他的身心造成甚大影响。幸而波特克服困扰，继续发挥其作曲才华，并扬名好莱坞。无论是导演迈克尔．柯蒂兹的处理手法，或是卡里．格兰特的表演技巧，都只是平平而已。这部音乐传记片最值得欣赏的还是多位著名歌星密集亮相，演唱多首悦耳动听的插曲，让人了解到柯尔波特为何能够在美国乐坛大放异彩。2004年的影片《小可爱》讲述的也是这位音乐家的故事。音乐家生平：柯尔·波特于1891年6月9日出生在印第安纳州的秘鲁，他在很小的时候就接受了小提琴和钢琴的训练，在10岁的时候就写出了自己的第一首歌曲--《鸟儿之歌》(Song Of The Birds)。在1902年，他母亲帮助他出版了第一首作品"食米鸟华尔兹舞曲"(The Bobolink Waltz)。耶鲁大学毕业之后他到哈佛就读双休音乐与法律，因此可以说是理性与感性兼具的人。他曾经到过巴黎音乐院、维也纳发展。在1919年，他同富有的社会名流琳达·李·托马斯(Linda Lee Thomas)结婚，琳达当时被公认为是世界上最有魅力的人之一。生活美满的波特开始将他的主要精力投入到音乐剧的创作上来。柯尔·波特总共创作了23部作品，但只有1948年的《吻我，凯特》(Kiss Me，Kate)称得上是经典之作，毕竟在音乐剧创作方面，佳作总是可遇而不可求的。一部好的音乐剧作品中可能会有好多首作品传世，也可能几部作品中也没有一首能让人回忆起来的作品，观众的喜好对于创作者来说，有时是很残酷的事情。就在他的事业如日中天、正在巅峰的时候，波特迎来了生命中最大的挑战--1937年，他从一匹马身上坠落。他的腿被摔断，此后他接受了数不清的手术，最终还接受了截肢的残酷现实，直到他1964年逝世，疼痛和内心的痛苦一直伴随着他。据说波特的晚年生活非常凄惨，在1958年的时候他被迫接受了截肢手术，从此之后他就过起了离群索居的生活。1960年耶鲁大学曾授予他名誉博士的荣誉，1964年他凄惨地在好莱坞逝世。波特在旋律创作方面的天赋并不是出色的，但他对音乐的感觉，对音乐技巧的把握是同时代的其他人所无法比拟的。波特不仅给我们留下来一连串的动人的美妙歌曲，更为重要的是，他的名字代表了美国30年代的观点和态度。"柯尔·波特"是百老汇音乐剧在30年代的代名词，也给"雅致"这一表演风格下了个人化的定义。
免费1929-01-01百老汇旋律故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团，并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫的恋情。这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。多年来评论家们都认为：如果给历届最佳影片打分的话，那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。当时，有声电影刚刚问世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分发挥声音的特点，积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本，要求在影片中“百分之百说话，百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。该片耗资三十五万美元，花去三十天时间方告完成，上映后轰动一时。这部影片故事简单，情节老套，但片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高，但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且，影片的场面布景华丽，歌舞设计新颖，声音的运用比较成功。这些技术上的成功，使这部平庸的片子增色不少 ，以至米高梅（MGM）公司以后还陆续拍了几集续集，如《１９３６年的百老汇旋律》、《１９３８年的百老汇旋律》等。
